曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张来自美洲的吉他协奏曲专辑收录了为古典吉他大师大卫·塔南鲍姆（David Tanenbaum）创作的作品。这些作品以杰出吉他大师的新委托创作曲目为主，将吉他呈现于各种不同的场景中。柯尼斯在其协奏曲《舞曲》中注入了流行音乐的元素，而他的《摇篮曲》和《独白》则是反思性的、抒情的和浪漫的。塞拉的协奏曲主张节奏性，而皮亚佐拉的黑暗感伤的双协奏曲则是其不为大众所熟悉的作品之一。艺术家简介：大卫·塔南鲍姆（David Tanenbaum，1956-），美国古典吉他大师。塔南鲍姆在16岁时首次于音乐会上亮相。随后，他在纽约市跟随罗兰多·巴尔德斯·布兰（Rolando Valdés-Blain）学习吉他。塔南鲍姆以热衷于为其乐器推广新音乐作品而闻名，但同时他的演奏曲目也包括许多其他时期的音乐。新世纪室内乐团（New Century Chamber Orchestra）成立于1992年，是世界上仅有的几个无指挥的室内乐团之一，乐团成员包括19位来自旧金山湾区和美国各地的弦乐演奏家。音乐作品以合作的形式呈现，从而提高了音乐家的演奏水平和音乐会的精确度、激情和力量。在2017-2018季度，英国小提琴家丹尼·霍普任乐团的特邀和小提琴首席，并从2018-2019季度开始被任命为乐团的音乐总监，带来一个充满活力和领导力的新时代。除了演奏深受喜爱的室内乐团曲目的大师级作品，乐团还委托创作新作品，为过去很少听到的珍品注入新的活力，并进行世界首演。通过其特色作曲家计划，作曲家被委托为乐团创作新的作品，既为乐团了扩大曲目，又令观众更深入地了解和欣赏当今的作曲家。欧美仺
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐在许多方面都是独特的，尤其是其简单的和声和重复。作曲家偶尔的极简主义写作似乎源于对音乐的渴望，即在那个时代，需要庞大力量和演奏时间通常非常长（例如瓦格纳的歌剧）的作品非常流行。因此，回归到某种简单性和对基本情感的追求。我希望听这张专辑既能抚慰灵魂，又能激发思维！正如萨蒂在他的《Descriptions automatiques》序言中所说：“很明显，扁平、无足轻重和臃肿的东西在这里不会感到快乐。愿它们吞下它们的胡须，用肚子跳舞。” 克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）选择了萨蒂多样化的钢琴音乐，并在这张1959年的录音中演奏了《游行》。据传，迪亚基列夫（Diaghilev）在一个晚上对科克托（Cocteau）说：“让我感到惊讶。”1915年，后者将画家毕加索、舞者和编舞家马辛（Massine）和萨蒂聚集在一起，为这支芭蕾音乐创作。首演于1917年5月18日在夏特雷剧院（Théatre du Châtelet）上演，引起了巨大的轰动，可与四年前的《春之祭》相媲美。艺术家介绍：克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）是一位音乐家，他在瑞士内沙泰尔音乐学院开始了他的音乐学习，师从钢琴家迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti）。之后，他前往伦敦的吉尔德霍尔音乐学校，在埃·菲利普（E. Philipp）的钢琴班中继续学习。在此期间，他是为数不多有机会与谢拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）合作的钢琴家之一。他在维也纳与达戈贝特·布赫霍尔茨（Dagobert Buchholz）的进一步学习对他未来的音乐发展非常重要。由于布赫霍尔茨曾与拉赫玛尼诺夫、卡恰图里安、肖斯塔科维奇以及当然还有大多数俄罗斯音乐的主要演奏家见过面并了解他们，他能够向克里斯托夫·德吕兹传达对俄罗斯曲目理解的兴趣和恰当的情感。达戈贝特·布赫霍尔茨还是弗拉基米尔·索福罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）的朋友，索福罗尼茨基是亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的女婿，也是这位作曲家的传奇演奏家之一。克里斯托夫·德吕兹直接接受了斯克里亚宾以非常特殊的方式演奏这些作品（并不总是在乐谱上标注的）的音乐传承。他在多个国际比赛中获奖，并在许多欧洲重要的音乐厅演出，包括伦敦、巴塞罗那、维也纳、克拉科夫、布鲁塞尔、日内瓦、明斯克和贝尔格莱德。他还在希腊和印度举办了音乐会。他参加了瑞士罗曼德广播电台的“拉舒贝尔”音乐节五次，并有多场音乐会现场直播。乐团介绍：法国国家乐团（Orchestre National de France）于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷·埃米尔·安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。与欧洲其他国家的广播乐团一样，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》、1951年首演的迪蒂耶的《第一交响曲》、1954年首演的瓦雷兹的《沙漠》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。迄今为止，不遗余力地介绍新音乐创作已经成为法国国家乐团的惯例，集实验性与传统性于一身，在为广播电台服务的同时也更多地介入常规的音乐生活，这正是法国国家乐团的一项宗旨。
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